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OBRAS DE FRIDA KAHLO
Autorretrato Pelo Suelto
En 1946, Frida viajó de nuevo a Nueva York para una fusión espinal. Esta operación ha sido llamada "el principio del fin" para Frida. Aunque consultó a numerosos, quizás demasiados doctores, su condición cada vez empeoró más después de esta operación. En este retrato, Frida aparece delgada y frágil, aunque relajada y sonriendo. El texto en la banderola en la parte de abajo reza:
"Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací".
En la inscripción ella dice tener "37 años" cuando en realidad tenía 40 en el momento de pintar este autorretrato.
En este autorretrato, Frida ha exagerado mucho su cabello…quizás para complacer a Diego, el cual amaba su larga y flotante cabellera.
Abrazo, amor, universo
El abrazo de amor... es citado como un ejemplo de la ambivalencia en el pensamiento de Frida, su relación fallida con la maternidad, la dependencia con Diego Rivera, así como una muestra de su identificación y mezcla con la cultura y de México antiguo, particularmente en la creencia en lo humano y lo divino: día/noche, frío/caliente, masculino/femenino. Frida afirmó sobre Rivera que ella "quisiera siempre tenerlo en brazos como a un niño recién nacido", y en la obra aparece maternalmente cargando un Rivera , con elementos que remiten a la tradición de la India. La composición simbólica es protegida tanto por una madre tierra que rodea en su seno a ambos personajes protegido a su vez por el universo mostrado como una dualidad. El perro Señor Xólotl es interpretado como un símbolo de la muerte dormida, de la cual Frida está a salvo por la protección de las entidades descritas.
Las dos Fridas
Se define a Frida Kahlo como un artista surrealista, ya que se considera que la realidad que representa se encuentra en el ámbito onírico.La interpretación más directa del cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo es la representación de la situación sentimental que pasaba la artista. A pesar de ello, la ruptura amorosa que es patente en la obra, no debe ser considerada el motivo central sino el motor que impulsa a la artista a pintar con genialidad su mundo interior ligado al exterior.
Collar de Espinas
La artista pintó esta obra durante la época de crisis de su matrimonio con el muralista mexicano Diego Rivera. La obra de Frida Kahlo destaca por mostrar el dolor y la soledad que la asolaban a causa de sus continuos problemas físicos debido a enfermedades. Sus pinturas suelen calificarse de surrealistas porque están impregnadas de simbolismo, aunque la artista siempre negó que sus pinturas estuviesen cargadas de simbolismo, afirmando que pintaba su realidad personal.
Frontera Mexico y Estados Unidos
En 1930, Diego Rivera le comisionan varios murales en los Estados Unidos, así la pareja empaca sus pertenencias y se van al norte. Luego de cuatro años, Diego se encontraba contento en tierra norteamericana pero, Frida extrañaba su tierra y se sentía miserable. Esta experiencia fue motivo de inspiración para su pintura Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos.
VENADO HERIDO
En este cuadro, Frida se pintó con el cuerpo de un venado que fue fatalmente herida por varias flechas que atraviesan su cuerpo. El paisaje desolado de la naturaleza muerta es el miedo y desesperación, después de su operación en su espina dorsal en Nueva York en 1946, ya que esperaba que esta cirugía la liberara del severo dolor de espalda pero falló.
En la esquina inferior izquierda, el artista escribió la palabra “Carma”, que significa “destino” o “destino”. Al igual que sus otros autorretratos, en esta pintura Frida expresó la tristeza de que no puede cambiar su propio destino. Además usó a su ciervo mascota “Granizo” como modelo.
El 3 de mayo de 1946 regaló esta pintura a sus amigas Lina y Arcady Boitler como regalo de bodas e incluyó una nota que decía:
“Ahí les dejo mi retrato, para que me tengan presente, todos los días y las noches, que de ustedes, yo me ausente. La tristeza se retrata en todita mi pintura pero así es mi condición, ya no tengo compostura”, “solito andaba el venado rete triste y muy herido, hasta que en arcady y lina encontró calor y nido”.
Frida y Diego Rivera
En 1922 Frida y Diego se conocen mientras que éste realizaba su primer mural en el anfiteatro Simón Bolívar. Diego animó a Frida a continuar pintando y visitó la casa de los Kahlo con frecuencia. Incluso incluyó un retrato de Frida en su mural para el Ministerio de Cultura mexicano. De nuevo tomaron contacto al afiliarse Frida al Partido Comunista Mexicano en 1928, enamorándose y casándose el 21 de agosto de 1929, a pesar de que Diego era 21 años mayor que Frida. En noviembre de 1930 Frida y Diego se trasladan a Estados Unidos donde Rivera había recibido una serie de encargos. En un primer momento se le deniega el visado debido a su vinculación con el Partido Comunista, pero gracias al coleccionista Albert Bender se solucionaron estos problemas. Como agradecimiento a este gesto, Frida pintó este retrato doble para el que tomó como modelo una foto de la reciente boda. La diferencia de tamaño ya era considerable en la realidad pero aquí Frida la amplía, quizá para resaltar su dependencia del esposo. Diego aparece con los útiles de pintura en la mano derecha, firmemente asentado en el suelo con sus grandes pies y sus gruesos zapatos. Sin embargo, Frida parece levitar, con sus delicados pies flotando en el suelo. Viste un sencillo atuendo campesino, identificándose de esta manera con su pueblo. Las fuentes de este retrato debemos buscarlas en el arte popular, inspirándose en la cultura precolombina y en los ingenuos retratos mexicanos del siglo XIX. El colorido vivo del manto contrasta con las tonalidades oscuras del vestido y el traje de Rivera, resultando una obra primitiva e ingenuista.
Se ve la calidad de este trabajo. Muestran como ustedes investigaron sobre el tema. Es una información valiosa para todos. :)
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